Biographie
Un concert du Quatuor Ébène est bien plus qu’une simple soirée musicale: c’est une expérience qui touche et inspire. Depuis près de trois décennies, le quatuor séduit le public par des interprétations qui font découvrir sous un nouveau jour des œuvres familières. Grâce à une excellence artistique alliée à une grande souplesse sonore et à une précision rythmique exceptionnelle, il offre des concerts dont le souvenir reste longtemps gravé dans les mémoires.
Après des études avec le Quatuor Ysaÿe à Paris ainsi qu'auprès de Gábor Takács, d‘Eberhard Feltz et de György Kurtág, leur succès sans précédent et exceptionnel lors du Concours de l'ARD 2004 a initié la montée en puissance du Quatuor Ébène, donnant lieu à de nombreux autres prix et récompenses. Par exemple, en 2005, le quatuor a reçu le prix Belmont de la Fondation Forberg-Schneider, a remporté en 2007 le prix du Borletti-Buitoni Trust et a été le premier ensemble à se voir décerner, en 2019, le prix de la Musikmesse de Francfort. En août 2026, il a remporté le prix du Musikfest de Brême, qui récompense des artistes internationaux d'exception pour leur contribution à l'enrichissement et au développement de la vie musicale internationale.
En janvier 2021, le quatuor a été chargé par la Hochschule für Musik und Theater München de créer une classe de quatuor à cordes dans le cadre de la nouvelle Quatuor Ébène Academy. Depuis la saison 21/22, le quatuor se produit au Wiener Konzerthaus, dans le cadre d’un cycle partagé avec le Quatuor Belcea et était en 23/24 ensemble en résidence à la Philharmonie de Luxembourg. À Paris, le Quatuor Ebène a été accueilli comme Quatuor en résidence par Radio France pour trois concerts par saison entre 2022 et 2025. Les quatre musicien•nes sont le quatuor en résidence du Beethovenfest de Bonn en 2026.
Outre le répertoire traditionnel, le quatuor aime également se plonger dans d'autres styles, comme le soulignait déjà le New York Times en 2009: «Un quatuor à cordes qui peut sans peine se métamorphoser en jazz-band.» Ce qui a commencé en 1999 comme une distraction dans les salles de répétition de l'université – improvisant sur des standards de jazz et des chansons pop – est devenu une marque de fabrique du Quatuor Ébène. À ce jour, le quatuor a publié 3 albums dans ces genres, Fiction (2010), Brésil (2014) et Eternal Stories (2017).
L'approche libre des différents styles crée une tension bénéfique à tous les aspects de leur travail artistique. La richesse et la profondeur de leur travail a été accueillie avec enthousiasme par le public et la critique.
Les albums du Quatuor Ébène, consacrés à Bartók, Beethoven, Debussy, Haydn, Fauré et aux frères et sœurs Mendelssohn, ont reçu de nombreuses récompenses, dont Gramophone, BBC Music Magazine et le Midem Classic Award. En 2015 et 2016, les musiciens se sont consacrés au thème du «Lied». Ils ont participé à l'album Green (Mélodies françaises) de Philippe Jaroussky et ont sorti un album de Schubert avec Matthias Goerne (arrangements pour quatuor à cordes, baryton et contrebasse de Raphaël Merlin) et le quintette à cordes avec Gautier Capuçon.
Aux côtés d’Antoine Tamestit, le Quatuor Ebène a enregistré les quintettes à cordes de Mozart KV 515 et KV 516 paru fin 2023. L'album a été récompensé par des prix tels que le Choc Classica, le Diapason d'Or et le Gramophone of the month. En 2026 est sorti un album d'octuor (Enescu & Mendelssohn) avec les collègues du Belcea Quartet, qui a déjà été récompensé par le prix Opus Klassik.
Un jalon majeur de leur carrière est l'enregistrement des 16 quatuors à cordes de Beethoven. Entre mai 2019 et janvier 2020, le quatuor les a enregistrés sur six continents dans le cadre d'un projet d'envergure mondiale. Avec cet enregistrement intégral, les quatre Français ont également célébré leur 20e anniversaire sur scène. Au cours de la saison actuelle, le cycle des quatuors à cordes de Beethoven occupe à nouveau une place centrale, avec des concerts dans les grandes salles d’Europe, telles que la Philharmonie de Berlin, en Amérique du Nord au Carnegie Hall de New York City, et en Asie au Suntory Hall de Tokyo, pour n’en citer que quelques-unes. Par ailleurs, ils se produisent dans le cadre de plusieurs cycles en collaboration avec le Belcea Quartet, notamment à la Tonhalle de Zurich, au Konzerthaus de Vienne et à la Philharmonie de Luxembourg.
Instruments & archets
Pierre Colombet joue un violon d'Antonio Stradivari datant de 1717, le "Piatti", qui lui a été aimablement prêté par un généreux mécène par l'intermédiaire de la Beares International Violin Society, et un archet de Charles Tourte (Paris, XIXe siècle).
Gabriel Le Magadure joue un violon d’Antonio Stradivari datant de 1710, le "King George", généreusement prêté par la Fondation Stradivari Habisreutinger Huggler-Coray, et un archet de Dominique Peccatte (vers 1845).
Marie Chilemme joue sur un alto d’Antonio Stradivari datant de 1734, le "Gibson", également prêté généreusement par la Fondation Stradivari Habisreutinger Huggler-Coray, et un archet de Joseph-Alfred Lamy (vers 1890).
Yuya Okamoto joue sur un violoncelle d’Antonio Stradivari datant de 1698, le "De Kermadec-Bläss", également prêté généreusement par la Fondation Stradivari Habisreutinger-Huggler-Coray, et un archet de Jean "Grand" Adam (XIXe siècle).
Enseignement
En 2021, nous avons créé la « Ebène Quartet Academy », une classe de quatuor à cordes à la Hochschule für Musik und Theater München, où nous avons l'honneur de suivre et de conseiller les jeunes ensembles de demain.
Après avoir été invités plusieurs années de suite comme professeurs en résidence à la prestigieuse Colburn School de Los Angeles, nous avons donné à l'été 2017 des masterclasses à l'École de musique et des beaux-arts de Fontainebleau. Tous les étés nous donnons des masterclasses au Festival de Verbier. Depuis plusieurs saisons, nous sommes également professeurs en résidence pour des masterclasses au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris et sommes régulièrement invités comme professeurs au Centre Européen de Musique de Chambre - ProQuartet.
Pierre Colombet est fréquemment invité comme professeur à la Nederlandse Strijkkwartet Academie (NSKA) à Utrecht.
Gabriel Le Magadure a ouvert en septembre 2024 une classe de musique de chambre (Quatuors à cordes et Trios avec piano) au Conservatoire Rachmaninoff de Paris.